3月開始，有用戶陸續發現周杰倫的歌曲需要付費才能收聽，到4月，越來越多的網友留意到并討論。無獨有偶，還有網友發現在不止一家音樂平臺上，很多歌手的音樂作品都被打上了“VIP”的標簽。但值得一提的是，這一次雖然仍有質疑聲音，但更多的網友認為這種為音樂付費的行為是“應該的”。

在常見思維下，不是會員就不能聽，歌曲或許會出現播放量下滑，不過現實比預想的更好。目前在相關平臺的熱歌榜上，仍有三首周杰倫的歌曲進入榜單前50，2003年的老歌《晴天》甚至位居第5，這或許說明了數字音樂付費的市場鋪墊已經有了不錯的成果。

縱觀近幾年中國音樂的發展，最主要的推動力其實來自于產業端的牽引，無論是平臺方主動走向正版化還是官方在版權管理上愈加重視，都是一種自上而下的行為，而到當下這個節點，市場的風向已經產生了變化，中國音樂產業的下一階段驅動力也許就來自于用戶群體付費意識的覺醒——這是一次自下而上產業變革。

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用戶意識正在覺醒

付費成為下一階段發展驅動力

近六成用戶愿意為網絡上的內容付費，這是易觀在2019年1月《中國網民內容付費生態調研》中所顯示出的。

當然，這個問題的前提條件是“如果內容質量讓人滿意”，其實這與如今已經較為成熟的內容打賞模式是同一個概念。盡管多年前互聯網憑借從分享衍生出的免費概念深入人心，但在經過了時間的發酵后，人們為喜愛的內容花錢的意愿已經越來越明顯。

在網絡文學領域，哪怕是不知名的作者也可以因為作品好收到大量讀者的打賞，至于在手游等電子游戲中投入上萬元的人也比比皆是， 如今，用戶可以為喜愛的事物消費，自然離不開中國整體經濟發展向好以及全民教育整體提升的大背景，易觀的數據顯示，本科以上學歷人群以及家庭月花費高于1萬元人群中，愿意為內容付費的比例分別為71%和75%，而這可能也預示著，在未來更多新的年輕人出現后，為數字內容付費的用戶意愿會更強。

那么從大的內容消費趨勢具體到音樂領域來說，越來越多的人認同音樂付費的可能性也就更高。

此前，音樂付費推進的較為緩慢，從用戶角度來看，其實和音樂本身的屬性有一定關系。無論是網文閱讀還是直播觀看等等，用戶幾乎都是需要沉浸其中的，這會讓他們與內容產生很強的鏈接感，但音樂對于大部分人來說更多的是出現在“幕后”，以BGM的身份伴隨用戶，不能搶占更多的注意力，也是讓用戶對于付費聽歌沒有極強主觀性的原因之一。

不過在付費數字專輯出現后，新時代網生用戶們對于音樂付費的認知越來越明顯了，在2014年周杰倫第一個推出付費數字專輯后就完成了17萬張的銷量，隨后越來越多的歌手也選擇了數字專輯，共同提升了年輕用戶對這一行為的認知。再加上，如今面向大眾的音樂綜藝也更多的引導觀眾關注音樂本身而非歌手，都會加強大眾對音樂的重視度。

從數據上來看，用戶在音樂付費方面的意識覺醒也很明顯。據騰訊音樂的上市招股書和財報顯示，其在線音樂付費用戶規模從2016年的1350萬已經上漲到了2018年的2700萬，在結合前文提到的網絡用戶內容付費意愿，可以說這種自下而上的驅動力，讓音樂付費的未來空間與前景都值得期待。

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成本下降、體驗上升

從歷史角度看當下音樂消費新現象

無論是怎樣的消費者，在花錢時都會考慮性價比的問題，哪怕是頭腦一熱的沖動消費，仍然是滿足了消費者當時的心理需求，因而賣方想要擁有更多的簇擁，要么就給予更好的產品要么就給予更好的體驗，在易觀的數據中也有類似的顯示，內容質量與體驗感受占據了用戶消費決定因素的前兩名。

那么放到數字音樂領域來說，近些年更多優質的原創音樂人與原創歌曲出現，以及頭部歌手努力為市場帶來與國際接軌的音樂作品，都說明了行業在內容品質提升上一直做出努力，與多年前網絡歌曲口水化、無意義化的情況相比，現在的音樂內容無疑是更好了。

而從體驗上來講，關于數字音樂平臺們提供的體驗以及付費會員模式，網絡用戶可能也一直忽略了一些事情，尤其是從歷史角度出發來看。

在上世紀90年代，人們要想聽到正版歌曲需要走出家門，花費15-20元不等的價格購買一盤容納20首左右歌曲的磁帶，磁帶在音質上相對較差，同時聽歌的場景也往往因為載體而被限制在了家里，這雖然會增強聽歌的儀式感，但很明顯是不夠便利的。

到了21世紀初，正版歌曲的載體從磁帶轉向了CD，技術的提高帶來了更好的音質，不過因此購買同樣容納20首左右的專輯價格也上漲到了30-100元不等，為了讓消費者滿意，唱片公司也在專輯中添加了歌詞本、小禮品等，盡量提升用戶的聽歌體驗。

如今，用戶獲取正版音樂只需要在數字音樂平臺上購買會員服務，15元一個月的會員就可以聽到海量的歌曲，無損音質也與曾經相比有巨大提升，同時會員也有類似與明星見面、購買周邊優惠等多重配套福利，評論區的留言也讓用戶可以更便利地與創作者互動甚至與同好交流。

可以說，當下用戶的音樂消費現狀與過去相比，成本大幅下降，而體驗卻明顯提升。

其實，從傳統購買實體音樂產品到互聯網免費聽歌，再到現在提倡的數字音樂付費，用戶們經歷了三個音樂消費的階段，網生用戶在享受過免費后確實很難快速接受付費，但實際來說，如今數字音樂行業重新強調為音樂付費、強化音樂版權的正版化，不過是在回歸傳統，并在體驗上讓用戶享受到以音樂為核心的更多娛樂服務，而這也證明了我們的音樂行業確實仍在以用戶體驗為本前行。

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推動產業下一步發展

音樂付費的多重價值

如果從產業整體角度來看，付費對整個音樂產業都具有廣泛且深遠的影響與價值。

如今付費數字音樂已經成為了全球音樂產業的強力驅動，據IFPI數據顯示，2018年全球錄制音樂市場增長的主要動力來自付費流媒體，增長了32.9%，占總收入的37.0%。在美國，2018年流媒體營收也占了總營收的75%。這表示從付費數字音樂獲取的收入，將會用于驅動整體產業的發展。

那么具體到音樂產業的不同環節，音樂付費的推動也有足夠的影響力。

首先就如前文所言，用戶付費需要內容品質過關，那么這無疑會推動音樂產業上游創作者們生產出更多優質音樂作品，激發創作者們的創作力，而更多好歌曲也會促成用戶的付費，構成一個健康的音樂核心圈生態。

同時，促進用戶為數字音樂付費，本質上也是養成用戶為音樂內容付費的認知，這里的音樂內容不僅只平臺上的數字音樂，比如購買歌手的演唱會門票也是一種為音樂付費的行為，一旦為音樂內容付費的認知養成，那么像演出行業、音樂周邊、音樂主題實景娛樂等等音樂產業非核心圈層領域，也都會收益。

因而整體來看，推動數字音樂付費無論是對用戶還是對產業來說，都有多重積極意義，這也是在如今用戶音樂付費意識覺醒趨勢已顯的當下，讓我們對未來更加期待的原因。