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延遲了一年，電影《回廊亭》終于要在本月全國公映了。
雖然不是春節、暑期這樣的大檔期，但這個三月有近30部新片上映，其中不乏《雷霆沙贊！眾神之怒》《龍與地下城：俠盜榮耀》《鈴芽之旅》等進口片，白客/張頌文主演的《不止不休》、劉燁/胡軍再度合作的《望道》、大鵬導演的《保你平安》以及港片《斷網》等黑馬品相的內容，戰況激烈可見一斑。
在這樣的環境下，《回廊亭》尷尬了起來。主演任素汐在同期還有另一部電影《荒原》上映，而去年劇版《回廊亭》口碑大跳水之后，不少人對于影版的信心也跟著下降了。從《嫌疑人X的獻身》《解憂雜貨店》《十日游戲》到如今的《回廊亭》，東野圭吾的金字招牌似乎沒能在中國的影視市場打開局面。
一邊是被神話的筆力，另一邊卻是難以對味的殘酷現實。這么多年過去了，東野圭吾的IP還能施出魔法嗎？答案恐怕要讓人失望了。
“尬吾”之困
五六年前，國內影視行業泡沫四起、泥沙俱下，IP被奉為金手指，和明星卡司一起構成了流量攢局的靈魂核心。但國內本土大IP已被抬至天價，就連《大唐明月》的影視版權都賣了1300萬。這才使得影視公司們把視線轉移到像東野圭吾這樣既有內容品質又有觀眾基礎口碑且不算太貴的日本IP上。
光線傳媒用不到100萬的價格拿下《嫌疑人X的獻身》的電影改編權，龍韻時空購買《白金數據》的網劇和電影兩項改編權的價格也僅為300萬左右。在2017年“云萊塢·版權交易周”上，東野圭吾影視版權專場熱火朝天，包括《回廊亭》《布魯斯特的心臟》《沒有兇手的殺人夜》等版權被集中"展銷"。據云萊塢版權商務總監林紅英當時透露，《惡意》以千萬價格進行洽談，東野圭吾其他作品的版權價格并不高，一般影視全版權都在200萬左右。
但東野圭吾并沒有為中國影視公司們帶來“性價比”——蘇有朋執導的《嫌疑人X的獻身》票房4億，有王俊凱、迪麗熱巴加持的《解憂雜貨店》票房只有2.23億，豆瓣評分只有5.0，而《回廊亭》劇版在豆瓣開出了4.4分的低分，只有《十日游戲》相對不錯，不過也沒能引爆出圈。
歸納“尬吾”改編之困，以下幾點是繞不開的難題：
第一，中日生活習慣、建筑風格等細節差異導致一些能推動案件發展的關鍵細節難以展開。
比如《回廊亭》中的“回廊亭”是一座特殊的日式建筑，在原著中，山中旅館回廊亭是由居、路、葉、荷以及本館五棟分開的建筑圍繞一個水池而建，彼此之間有回廊相連，其特殊的設計讓視野盲區成為增加案件難度的關鍵。這在中式建筑中較為少見。
再比如《嫌疑人x的獻身》，日本社會的鄰居關系和當前中國大城市中的鄰居關系是不太一樣的，由此主角作為鄰居如何相識產生交集、遞進感情，也就會受到一定的影響。
日版《回廊亭殺人事件》中的回廊亭建筑結構
第二，日式文學的陰暗很難得到完整的呈現。“全員惡人”的基礎設定、人倫困境的極端敘事……這些帶有日式風格的氣質在改編過程中會非常考驗制作團隊。
《十日游戲》導演臧溪川曾坦言：“我們改編的時候，必須要有價值觀的表達和選擇…還要為人物提供合理的情感動機，最終要走向善惡的選擇和救贖的探討。”
而《回廊亭》也不得不面對如何塑造主角以弱化偏執的問題——原著中女主角復仇的根源是其對于男主角偏執癡狂的愛，但這種偏執得有些扭曲的愛恰恰也是國內主流敘事旋律所不提倡的。
劇版《回廊亭》在這點上失分過多，改成了甜寵偶像。而影版《回廊亭》似乎走向了另一個極端，直接變成了任素汐、劉敏濤雙女主，海報特意放大了「她們」，定檔喊出了“實力女演員集結為愛復仇”，整體宣發走向「女人」，甚至給人感覺還不如改名叫《why women kill》（致命女人），這恐怕也是一部險棋。
第三，社會價值觀的底層邏輯不盡相同，從而導致價值觀地基之上的整個故事建筑搖搖欲墜。
“我并不想只著重于詭計，而是希望這本書能揭示社會現實。”這是東野圭吾的原話，但日本的社會現實和中國并不一樣。像《彷徨之刃》中的未成年人犯罪的情節以及對于法律條文的批判，都是改編之困。畢竟，如果矛盾沖突的原點無法成立，那所謂的改編也很難站住腳了。
第四，受眾結構明顯不同。現在國內無論是票房還是長視頻內容，三四線城市都是不容忽視的“基本盤”。在剛剛過去的春節檔，除夕至正月初六（1月21日至1月27日）電影總票房為67.58億元，而其中三四線城市票房占比持續升高，首次超過一半。
但顯然，太過燒腦的嚴肅推理尚未在三四線城市中滲透。
中日韓的《彷徨之刃》
所以整體看下來，東野圭吾的IP并沒有想象中那么“美好”，想要拍好東野圭吾也不是一件容易的事。
除了已經上線上映的這幾部作品，多部“東野圭吾”還在醞釀：優酷拿下了《秘密》的改編權；愛奇藝《彷徨之刃》已經正式殺青；賈樟柯的暖流文化拿下了《悖論13》；曾挖掘了包括嚴歌苓、天下霸唱等一批潛力作家的新華先鋒曾在2017年宣布將拍攝《十一字殺人》；龍韻時空買下《白金數據》的網劇及電影改編權；游族影業則買下短篇小說集《那時的某人》；而電影版《白夜行》也一度出現在光線2020年度報告中，標注為“前期策劃”狀態……
在影視行業整體降本增效的大背景下，奔著東野圭吾的名頭拿下的諸多改編權或許都需要重新評估了。
過譽的作家IP宇宙
這也就引出了一個新的話題，圍繞高產作家所形成的作家IP宇宙是否有持續打造的價值？
例如劉慈欣，《流浪地球》電影和《三體》劇版一定程度上奠定了劉慈欣影視化的良好開局，而之后，已經排上影視化日程的還有劉慈欣的《球狀閃電》《全頻帶阻塞干擾》《超新星紀元》《微紀元》等。
再比如馬伯庸，《三國機密之潛龍在淵》、《四海鯨騎》、《古董局中局》系列、《長安十二時辰》、《風起洛陽》、《風起隴西》、《顯微鏡下的大明》等已播內容均收獲了不錯的口碑。
行業也看到了這一趨勢機會。此前閱文的“三駕馬車”思路也是想解決從作家內容到影視開發的協同問題；而優酷直接打出了“紫金陳宇宙”，宣布將和紫金陳達成獨家合作，將在5年內打造3個系列共10部作品；騰訊視頻則是和《司藤》的作家尾魚攜手《四月間事》《西出玉門》《三線輪回》《龍骨焚箱》《梟起青壤》五部作品，其中《西出玉門》《三線輪回》《龍骨焚箱》共享一個龐大世界觀。
與頭部作家綁定對于平臺來說相當于吃了一顆故事質量的定心丸，但無論是劉慈欣、馬伯庸，還是東野圭吾，作家本身形成IP宇宙的可能性并不大。中國市場現在沒有，未來也很難有一個像迪士尼那樣能從內容源頭到制作再到播出渠道都能全方位系統規劃的角色。雖然長視頻平臺最可能扮演這個角色，但從時間和內容的積淀上還遠遠不夠。
現狀是，作家本身的內容數量雖多，但內容與內容直接的關聯性不強。盡管《三體》中丁儀這一角色在《微觀盡頭》《朝聞道》《球狀閃電》等多部劉慈欣小說中均有登場，但這仍然是弱關聯，而且觀眾們對于其他幾部作品的認知還處于非常早期的階段。但你看漫威作品的敘事架構和世界觀之間是處處關聯的。
另外，許多有宇宙品相的系列作品版權散落在多個開發方手中，作品風格較難統一。比較有名的“版權散落慘案”是《鬼吹燈》，“盜墓宇宙”希望從此破滅。這也是行業常見現象，作家并沒有和特定的開發方綁定，話語權也基本止步于劇本環節。馬伯庸的《天啟異聞錄》《兩京十五日》都在愛奇藝，而《長安的荔枝》《大明書商》則在騰訊視頻，這就很難形成作家宇宙的協同效應。
當然這也是能夠理解的人之常情，作為作家，第一要務一定是擴大作品的影響力或者獲取經濟利益的最大化，同一作品多次改編在海外已經是很常見的操作。因此我們大可不必寄希望于以某一位作家為核心創造內容宇宙。更可行的方向或許是像DC或漫威一樣，以公司為核心，突破個體智慧與精力的局限。
就國內市場的實際情況來看，“東野圭吾宇宙”恐怕難以建立，“劉慈欣宇宙”“馬伯庸宇宙”也尚缺火候，改好手中已有的單品才是當務之急。
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